El Dr. James Cottrell y Joseph Lovett comenzaron a coleccionar arte hace más de 40 años en Manhattan después de reunirse en 1976. Lo que comenzó como una admiración por el arte de Nueva York y una forma de apoyar a su comunidad en medio de la epidemia del VIH/SIDA se convirtió en una colección compuesta por más de 500 obras de artistas de todo el mundo. Las piezas se extienden a través de varios medios, desde el arte conceptual hasta el abstracto, y hablan del período políticamente cargado en el que fueron creadas.
Lo que distingue a la colección de la pareja es su dedicación a las relaciones que han cultivado dentro de la comunidad artística. Aunque Cottrell y Lovett han adquirido piezas de artistas establecidos, su pasión radica en apoyar a los talentos emergentes, muchos de los cuales obtienen éxito y reconocimiento nacional. Una vez que encuentran a un artista con el que se conectan, se comprometen a apoyarlo, a menudo comprando más de una obra de arte.
Ahora, Orlando podrá echar un vistazo a lo que la pareja ha estado expandiendo durante décadas.
A partir del 24 de enero, el Museo de Arte de Orlando contará con la tercera gran exposición de la pareja con OMA, “Relationships: A Love for Collecting”. Hasta el 4 de mayo, la exposición contará con 84 obras de arte de artistas como Suzanne McClelland, Deborah Kass, Noël Dolla, Philippe Mayaux, Adam Fuss, Tom McGrath y muchos otros, como parte de la instalación del museo de la donación masiva de la pareja.
“Es una gran manera de permitir que el público vea el trabajo de ciertos artistas en profundidad”, dice Coralie Claeysen-Gleyzon, curadora en jefe de OMA. “Te sorprendes y vislumbras ese genio, la increíble mente creativa de un artista”.
OMA montó su primera exposición con la pareja, “Co-Conspirators”, en 2004 cuando la entonces curadora en jefe y amiga cercana Sue Scott se ofreció a almacenar parte de su colección en el museo mientras renovaban su casa. Cottrell aprovechó la oportunidad y respondió: “Esperaba que dijeras eso”.
“[Era] la primera vez que cada uno de nosotros había visto tanto trabajo exhibido juntos; las piezas realmente hablaban entre sí y le hablaban al espectador”, dice Lovett. “Honestamente, fue una de las exhibiciones más emocionantes que he visto en mi vida”.
A la exposición le siguió “La conversación continúa” en 2016.
Lovett describe “Relationships” como “un asunto más grande” que sus exposiciones anteriores con OMA, ya que muchas piezas encontrarán su hogar permanente allí. Además de las 84 obras de la exposición, OMA espera recibir otras 250 piezas en los próximos años, lo que permitirá al museo mejorar continuamente su colección Cottrell-Lovett.
La pareja espera que la exposición ayude a facilitar conversaciones difíciles sobre la lucha, las discapacidades y la discriminación.
“Debido a la naturaleza política de lo que está sucediendo en nuestro país, y en Florida en particular, estamos muy contentos de poder regalar esto como dos hombres homosexuales [y hablar] sobre temas que son relevantes para la gente, que el museo está feliz y emocionado de discutir en lugar de fingir que no existen. “, dice Lovett. ” Es una oportunidad maravillosa para nosotros de participar en ayudar a que la gente sepa de qué se trata su mundo”.
Una de las primeras adiciones a la colección de la pareja fue una obra temprana del entonces desconocido artista Jean-Michel Basquiat, que adquirieron en una subasta de apoyo al SIDA organizada por Gay Men’s Health Crisis. Basquiat, quien perdió la vida por una sobredosis de heroína en 1988, usó sus pinturas para hacer una introspección sobre sus experiencias como hombre negro y llamar la atención sobre temas como la disparidad de riqueza mediante la combinación de información histórica y comentarios sociales. A través de la subasta, Nathan Kolodner, presidente de GMHC y amigo cercano de Cottrell y Lovett, ayudó a recaudar casi $1 millón en apoyo de la investigación del SIDA antes de perder la vida a causa de la enfermedad en 1989.
Como pareja dentro de la comunidad LGBTQ+ en Manhattan, Cottrell y Lovett fueron cualquier cosa menos inmunes a las tragedias que surgieron después del pico de la epidemia de SIDA. Su conexión con las vidas perdidas se refleja en las piezas que han pasado años curando.
“Creo que el mundo del arte estuvo muy conectado con el mundo del sida desde el principio”, dice Lovett. “La comunidad gay realmente no se convirtió en una comunidad hasta el SIDA”.
La exposición rinde homenaje extraoficialmente a varios artistas diagnosticados con la enfermedad, entre ellos Barton Lidice Beneš y Gregory Thompson.
Thompson, quien murió a los 35 años, fue una de las 46.000 personas que se cobraron la vida por la enfermedad en 1988, más de la mitad de los casos reportados ese año, según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades. Creada mucho antes de su diagnóstico de VIH, la exposición presenta una pieza de Thompson que muestra a un hombre en lo que podría ser una cama, o un lecho de muerte, siendo estrangulado por una súcubo.
Beneš, quien falleció en 2012 por razones no relacionadas con su diagnóstico de VIH, tendrá 10 obras originales en “Relaciones”. Estas piezas dan a los espectadores una visión de las luchas que superó después de su diagnóstico, una de las cuales muestra una caja de chocolate en forma de corazón con varias píldoras en moldes para cupcakes, algo que Claeysen-Gleyzon dice que puede parecer controvertido a primera vista.
“Te preguntas: ‘¿Está abogando [por el consumo de drogas]?’ Cuando, de hecho, esos eran medicamentos para el VIH”, dice Claeysen-Gleyzon. “[Cottrell y Lovett] apoyaron a ese artista porque sintieron que era importante para ellos ser fieles a su misión de apoyar a los artistas vivos y encontrar una cura”.
La exposición también tendrá un fuerte componente internacional, con artistas de Cuba, Francia y Haití. Al artista francés contemporáneo Roland Flexner se le atribuye el mérito de presentar a la pareja obras globales después de presentarles a una amplia gama de pintores en el sur de Francia.
Una exposición individual a pequeña escala acompañará la ecléctica y diversa “Relaciones” con “Edouard Prulhière: El sonido invertido de la pintura”, que muestra la friolera de 34 obras originales de Cottrell y Lovett del artista francés. La extensión “Relaciones” destacará el estilo artístico menos convencional de Prulhière, que adaptó después de quedar insatisfecho con la pintura bidimensional a finales de los años 90. Su enfoque renovado incorpora texturas pesadas y prácticas estructurales, algo que él llama “pintura de volumen”.
“Está deconstruyendo los marcos reales, y se han convertido en estos elementos escultóricos con la pintura que gira 360 grados alrededor de la cera”, dice Claeysen-Gleyzon.
Prulhière pintará una instalación mural en vivo el 21 y el 23 de enero para fortalecer aún más el tema general de la exposición de nutrir la relación entre el artista y el coleccionista.
“Relationships: A Love for Collecting” y “Edouard Prulhière: A Solo Exhibition” se inauguran el 24 de enero en el Museo de Arte de Orlando y estarán en exhibición durante la primera semana de mayo. Para horarios, boletos e información general, consulte OMArt.org.
